Renaud SUBRA - Graphiste à Bordeaux Monségur

Festival de Cannes - Interview de Jim Clin by Lomography

2011-05-23T23:50:00.000-07:00

Nous avons eu la chance de rencontrer Jim Clin au Festival de Cannes, réalisateur shortlisté dans la sélection des courts métrages cette année avec ART STEP (BONUS), un film sur lequel il travaille depuis 2005 et qui annonce un long métrage pour 2012. Rencontre avec un personnage déroutant, passionné et complètement habité par son art...Photos de mikahsupageekBonjour Jim ! Est ce que tu pourrais nous parler de ton projetART STEP (BONUS)…
Art Step Bonus, est un long métrage sur lequel j’ai travaillé depuis 2005 jusqu’à Janvier 2011. Il s’agit en fait de mon premier long métrage. Le court que je présente cette année à Cannes, BONUS, présente un feuilleton qui dure 5 ans, diffusé internationalement, dirigé par deux hommes d’affaire dont l’identité est inconnue. Ce feuilleton engage des artistes “underground” pour tourner dans des ateliers gratuits qui ont pour but de laisser la liberté à ces artistes de s’exprimer par l’image, le tout contrôlé par ces deux hommes d’affaires. Sauf qu’au bout d’un certain temps, les participants de ces ateliers vont se rebeller et essayer de reprendre le contrôle de l’émission. C’est un mélange de réalité et de fiction.
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Le blog de Jim Clin

Littérature et publicité

2011-04-28T00:58:00.000-07:00

« Savoir vendre, pouvoir vendre et vendre ! » L’injonction placée par Balzac au seuil du second Gaudissart, récit d’une petite « comédie » commerciale, résonne encore comme le mot d’ordre de notre modernité marchande. Sur fond de complicité amusée, de fascination réciproque, de conflits ouverts ou de mutuelle indifférence, l’écrivain, le publicitaire, professionnels du langage et de l’image, jouent à séduire, travaillent à convaincre ou à divertir, alimentent une culture commune.

Nombreux sont les écrivains à avoir œuvré pour la publicité, premier métier, activité marginale mais lucrative, récréation mondaine : Balzac et la pâte pectorale Regnauld, Zola chef de publicité chez Hachette, Victor Hugo associant sa signature à l’Encre Triple Noire, Edmond Rostand, Anatole France au vin Mariani, Colette et Valéry à « l’eau de Perrier », Desnos, « sloganisant » pour Amer Picon, le vermifuge Lune, la lotion Marie-Rose, Cocteau pour les bas Kayser, Anouilh, rédacteur à l’agence Damour, Frédéric Beigbeder concepteur rédacteur chez CLM/BBDO et Young & Rubicam.

Ce colloque est co-organisé par Les Arts Décoratifs, l’Institut Universitaire de France, l’ IUT de l’Université Paris Descartes, l’Université Paris Diderot / U.F.R. d’Études anglophones, équipe LARCA EA 42 14, le Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines - Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, EA 4400 : « Écritures de la modernité » et le PRES Sorbonne Paris Cité.

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Téléchargez le dépliant- programme du colloque Littérature et Publicité, de Balzac à Beigbeder
Les 28, 29 et 30 avril 2011 dans la salle de conférences des Arts Décoratifs

VOODOO CHILDS à la Fondation Cartier

2011-04-19T14:54:00.001-07:00

SUZANNE PRESTON BLIER - ART BRUTAL — LA PUISSANCE ESTHÉTIQUE DU BOCIO DANS L’ART VAUDOU DES CÔTES DU BÉNIN ET DU TOGO

D’un point de vue psychologique, ces œuvres sont liées aux épreuves et aux peurs engendrées par le monde dans lequel nous vivons, un monde plein de contingences et d’événements appartenant à l’inconnu. Ces œuvres sont l’expression de toute la gamme des émotions auxquelles sont confrontés les êtres humains, quels que soient leur statut, leur niveau de richesse ou leur histoire personnelle. Longtemps désignés en Occident par des termes essentiellement péjoratifs – « fétiche », « idole », « gris-gris », « marmouset », « magot », « diable » –, les bocio sont associés à une peur puissante de l’inconnu. Ces objets font appel à la puissance des croyances locales, à savoir de la religion et de la philosophie vaudou, et à l’ensemble des forces divines et spirituelles façonnant cette vision du monde. Au cours de l’histoire, le terme « vaudou » a été traduit par les spécialistes de multiples façons.

Toutefois, selon mes sources, il viendrait de l’expression « se reposer pour puiser de l’eau », des verbes Fon vo, « se reposer », et dun, « puiser de l’eau », signifiant qu’il est nécessaire de rester calme quelles que soient les difficultés auxquelles chacun peut être confronté¹. Selon la philosophie vaudou, la vie est semblable à un bassin que les êtres humains découvrent dans le monde où ils sont nés. Patience et calme sont nécessaires si nous voulons tirer efficacement l’eau du bassin qui détermine notre vie, si nous voulons mener une existence qui nous comble. Au lieu de traverser la vie dans la précipitation, il nous incombe de garder notre sang-froid et de prendre le temps de « respirer ».
À l’image de la coutume locale impliquant que les femmes s’assoient chaque jour tranquillement au bord de la source ou de la rivière avant d’en puiser de l’eau, la croyance vaudou encourage à prendre le temps de la réflexion. Comme la figure humaine, debout et sereine, qui sert de base et de partie centrale au bocio, souvent entourée d’éléments dotés de pouvoirs, l’être humain est encouragé par les traditions du bocio et du vaudou à puiser dans sa force et sa sérénité intérieures à mesure qu’il avance dans la vie.
La philosophie vaudou peut ainsi s’adresser à chacun d’entre nous.

Plus généralement, ces œuvres suscitent l’intérêt par les questions esthétiques qu’elles soulèvent et par la manière dont elles ont été créées. Dans l’histoire de l’art, certains artistes ont délibérément dissimulé leur processus de création tandis que d’autres ont donné à voir celui-ci. Les artistes du bocio appartiennent à cette deuxième catégorie. Ils confèrent à leurs œuvres une énergie brute et une dimension visuelle prépondérante, caractéristiques majeures qui viennent s’ajouter à la signification générale de l’objet. Le bocio est également un art collectif, produit non seulement par le sculpteur, mais aussi par les autres personnes participant au processus de création et par l’utilisateur lui-même. Un rapport intime s’établit nécessairement entre l’utilisateur, les divers artistes et les « activateurs » du bocio, rapport accentué par le risque (assumé) qui est encouru lors de la création de tels objets et de l’activation de leurs pouvoirs.

La question de la perception de la sculpture par celui qui la regarde est aussi complexe. Le rapport entretenu avec un objet donné varie selon l’utilisateur, en fonction de la relation individuelle qu’il établit avec celui-ci et de la diversité des problèmes à résoudre.

Certaines sculptures offrent un véritable sentiment de sécurité et de calme face à un danger réel ou potentiel ; d’autres sont associées à la peur, à l’inquiétude et au mystère – le pouvoir de leur esthétique brute provoquant des réactions d’étonnement et de recul –, notions exacerbées par la fonction même de l’objet.

¹ Suzanne Preston Blier, African Vodun. Art, Psychology, and Power, University of Chicago Press, Chicago, 1995, p. 39 à 40

L'image du vin se dégrade !

2011-04-15T01:59:00.001-07:00

Le vin est de plus en plus perçu comme un "produit à risques" pour la santé, selon une étude publiée aujourd'hui par le Credoc qui souligne aussi la tendance de ce produit, hier de consommation courante, à "s'embourgeoiser".  Avec la montée des préoccupations de santé dans l'alimentation, le vin est considéré par 51% des Français comme le deuxième produit présentant des risques pour la santé, derrière la charcuterie (71%), selon le Centre de recherche pour l'étude et l'observation des conditions de vie (Credoc).  La prise de conscience a été "spectaculaire" puisqu'en 2003, seulement 26% des Français le jugeait comme un produit risqué, souligne le Credoc.  Hier produit du terroir, symbole de l'identité gastronomique française, le vin est désormais considéré comme un produit alcoolisé comme les autres, souligne le Credoc.  Ce changement de perception doit beaucoup aux politiques de sécurité et santé publiques. L'étude cite notamment la mise en place des contrôles de vitesse ou encore l'obligation de mettre en garde contre la consommation d'alcool pendant la grossesse.  Le vin n'apparaît plus comme un produit alimentaire nécessaire. Alors qu'au début du 20e siècle les ouvriers se voyaient affecter une quantité journalière de vin par le patron et que dans les années 1960 la consommation était encore quotidienne, le vin est désormais un produit secondaire.  La consommation moyenne annuelle a ainsi chuté pratiquement de moitié, de 103 litres en 1975 à 55,4 litres en 2005.

In Le Figaro

L’ecv-Lille présente la 56e édition du Type Directors Club.

2011-04-02T13:03:00.000-07:00

L‘école de Communication Visuelle ( Future ECV – Lille ), présente la 56e édition du célèbre Type Directors Club New-Yorkais. Une sélection de 250 travaux typographiques internationaux (Affiches, Livres, Packaging… ) à découvrir jusqu’au 6 Avril 2011.

Galerie des Tanneurs à Lille, 78 rue de Paris. Du 25 mars au 6 avril 2011, de 10 h à 19 h 30. Fermé le dimanche. Entrée gratuite.

Château La Levrette. Le Bordeaux. Le Design. Le Vin

2011-01-24T22:49:00.000-08:00

Laetitia et Arthur Mauriac signent une belle réussite, l'habillage graphique du Château La Levrette, en bousculant les habitudes dans un domaine traditionaliste, explications :

L’image du château remplit un double rôle

La levrette, femelle du lévrier, est choisie pour les valeurs qui l’accompagnent : noblesse, fidélité, féminité, finesse, élégance. Ce nom a l’avantage de suggérer de multiples univers. Tout part de là ! De cette ambiguïté… de la dualité du nom.

Un Défi ! Construire une image forte et pertinente. Détoner dans le paysage des étiquettes bordelaises, timides, standardisées et manifester la haute qualité des vins et du savoir-faire du Château la Levrette.

Le logotype du château est travaillé en même temps que l’étiquette avec le même principe directeur : la dualité ! A partir de ce point de départ les autres déclinaisons naissent. Du monogramme naît le logo que vous connaissez. Basée sur ses initiales, le « C » de château, le « l » de la et le "L" de Levrette, l’image du château s’articule légitimement. Une double lecture de ce signe entre dans la logique de la recherche. A vous de trouver ce qui se cache derrière…

La découpe de la levrette teinte et différencie les étiquettes grâce à la couleur du vin. Cela magnifie le contenu plutôt que le contenant. Sur le site Internet, la photographie comme le vin sont les seuls éléments colorés. Naturellement, ils prennent la première place.

L’image joue sur un contraste maximal, entre noir et blanc, entre mat en brillant, entre plein et vide, entre tradition et modernité, entre impact et finesse… Pour relever le défi, l’identité établie s’attache à conserver une structure classique traitée dans une ambiance de modernité épurée.

Jean Michel Basquiat : The Radiant Child

2010-12-16T04:44:00.001-08:00

Jamais l'expression du peintre ne fut plus pure que par sa main. The Radiant Child est exposé au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, à ne rater sous aucun prétexte.

L'exposition au MAM de Paris :
http://mam.paris.fr/fr/expositions/basquiat

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

The Radiant Child de Tamra Davis

http://www.jean-michelbasquiattheradiantchild.com/

Basquiat de Schnabel :

http://www.imdb.com/title/tt0115632/

American Spirit by Hillman Curtis

2010-12-11T05:31:00.001-08:00

http://www.hillmancurtis.com/

http://www.hillmancurtis.com/index.php?/film/watch/american_spirit/

Graphisme d'aujourd'hui, patrimoine de demain ?

2010-11-27T06:11:00.000-08:00

Pierre Bernard

Logotype du musée du Louvre, 1989 (restauré en 2010).

Grand théoricien de la conservation du patrimoine, Cesare Brandi avait identifié deux moments clés pour comprendre ce qu’est une œuvre d’art : le moment de sa création et celui de sa perception. Pour lui, dès qu’une œuvre était « finie », elle entrait dans le temps. Ce qu’il appelait la « matière », l’objet lui-même, n’était que le support d’une « image » destinée, elle, à se perpétuer dans la conscience du public. Aujourd’hui, les productions les plus éphémères en apparence, telles les affiches, brochures, expositions temporaires et créations numériques, sont aussi inscrites dans la durée – celle de notre mémoire collective.

Faut-il en préserver des traces pour qu’elles puissent continuer à exister dans leurs deux vérités, celle de la création et celle de la perception ? Les graphistes que nous avons interrogés sur la question de la pérennité de leur travail ont eu du mal à se prononcer. Pour certains, tenter de concilier fugacité et conservation va à l’encontre de la nature même de leurs créations – c’est presque un acte de fétichisation. Pour d’autres, au contraire, inscrire dans la durée des exemples de leur travail est la meilleure manière de préserver le reflet de leur époque.

Les graphistes se projettent-ils dans l’avenir ? Le regard qu’ils portent sur leur travail est-il compatible avec un souci de pérennité ? Bien que divergentes, leurs réponses ont permis de dégager quelques grandes lignes de réflexion pour commencer à définir une stratégie de conservation des créations graphiques en France.

VÉRONIQUE VIENNE

Charte web Federactive

2010-11-26T05:33:00.001-08:00

Création de la Charte Web Fédéractive

Royal Factory - Charte in progress

2010-11-26T05:21:00.000-08:00

Création de la charte Royale Factory

Plaquette Ecole de Tersac

2010-11-03T11:56:00.000-07:00

Création de la plaquette École de Tersac

ABBEY LINCOLN & MAX ROACH

2010-10-25T02:06:00.000-07:00

Abbey Lincoln and Max Roach
envoyé par soulpatrol. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

Vernissage / projection CRYRS - ECCE HOMO

2010-10-09T11:25:00.000-07:00

CRYRS

Vernissage

ECCE HOMO

DRAME en 3 tableaux et intermèdes

pièce vidéo et voix de synthèse

le vendredi 03 décembre - 19h30

projection à l’atelier Damien Bestieu

29 rue de la Rousselle 33000 Bordeaux

www.cryrs.com

www.cryrs.com/ecce_homo.html

Dream Dress - Paolo Roversi

2010-09-23T05:44:00.001-07:00

Who the FUCK is CRYRS ?

2010-06-28T02:26:00.001-07:00

WHO THE FUCK IS CRYRS ?

Las Meninas revues par CRYRS

Teaser pour Happen Bordeaux

Été 2010

www.happen.fr

www.cryrs.com

CRYRS au château d'Excideuil - ECCE HOMO du 3 au 8 juillet 2010

2010-06-22T08:52:00.000-07:00

ECCE HOMO by CRYRS

au château d'Excideuil du 3 au 8 juillet 2010

sur l'invitation de Excit'Oeil

Vernissage le 3 juillet à 18h30

Voir le trailer de Ecce Homo

Annonce Presse Ecole de Tersac / Golf Senior

2010-06-03T07:39:00.001-07:00

Identité Visuelle pour MILLENIUM

2010-05-26T22:35:00.000-07:00

Création Identité Visuelle Millénium

Identité Visuelle pour NEXINDEP

2010-05-17T12:21:00.000-07:00

LOGORAMA - French Oscar

2010-04-06T09:10:00.000-07:00

N'oublions aussi pas le fabuleux travail de PostProd de nos amis français Machine Molle, régulièrement félicités aux différents festivals : http://www.machinemolle.com/

Du saint pixel chez Paolo Roversi

2010-04-02T02:19:00.000-07:00

Crimes et Châtiments - Jean Clair et Musée d'Orsay

2010-03-22T02:04:00.001-07:00

Jean Clair, l'ouvrier des paradis que furent L'Âme au Corps, Cosmos et La Mélancolie réitère avec l'exposition Crimes et Châtiments au musée du Louvre. L'homme, le grand homme, autant apprécié que controversé, nous livre ici un panel rare, s'étendant sur deux siècle, du problème métaphysique du Bien et du Mal traité dans les arts visuels. L'Apparition de Gustave Moreau, Le Viol de Degas ou Etude de pieds et de mains de Théodore Géricault vous plongerons, par la scénographie du maître, au coeur de votre propre potentialité de criminel.

A voir, expressément.

Théodore Géricault (1791-1824)

Etude de pieds et de mains

1818-1819

Huile sur toile

H. 52 ; L. 64 cm

SARAH MOON + ROBERT DELPIRE = 1 2 3 4 5

2010-03-19T00:12:00.000-07:00

"Ce livre n’est pas une rétrospective. En cinq temps et un seul mouvement, il va d’une promesse à la consécration. Un flux qui va d’une aptitude jusqu’à la maturité. De l’évidence d’un talent précoce à l’œuvre accomplie.
En cinq chapitres, ce livre montre comment débute un goût pour une imagerie qui se trouve en phase avec son époque mais qui évolue vite vers l’expression de sentiments variés, jusqu’à l’angoisse du temps qui passe. Car Sarah sait d’instinct que les pétales tombent trop vite, que le printemps n’a qu’un temps, qu’il ne faut pas se fier aux apparences, et que cet œil silencieusement complice qu’est l’appareil permet de retenir, de préserver l’instant choisi, et lui donner la forme qui l’exprime à l’acmé de sa rareté.
Rare est le mot qui convient pour tous ces moments fixés au plus fort de l’émotion, où la mer et les ciels prétendent à l’infini, où le regard d’une femme, la douceur d’un pelage, l’harmonie d’un accord, sont les bonheurs de la vie, même si Sarah Moon sait que le ver est dans le fruit. Ce qu’elle a toujours su."

Robert Delpire

L’Ecole Estienne organise la 1ère édition du Printemps de la Typo

2010-03-18T05:19:00.000-07:00

L’Ecole Estienne organise la 1ère édition du Printemps de la Typo

Colloque international le 15 et le 16 avril 2010 à l’Institut National du Patrimoine - Paris Ile de France  L'édition 2010 du PrinTEMPS de la typo s'intitule « transmettre l'écrit ». Il s'agira de questionner l'écrit et ses écritures.

La typographie sous toutes ses formes, sort aujourd’hui du cercle fermé des spécialistes ; c’est dans cet esprit de développement et d’ouverture que s’inscrit le 1er rendez-vous annuel du "Printemps de la Typo". Il s’agit de rassembler autour des questions typographiques et au-delà de toucher à d’autres disciplines artistiques voire à d’autres pratiques sociales.

LOVE ME TENDER : Un agent de moins en moins provocateur

2010-03-18T04:27:00.000-07:00

Greg Williams signe un nouveau spot viral pour Agent Provocateur.

Loin des premiers shots de la marque (on se souviendra d'une Kilie Minogue rodéeuse) qui faisaient appel des références sub-culture (rock anglais, cadre lynchéen, esthétique B. Page overdosée, roman photo...), Agent provocateur semble doucement couler vers une position plus mainstream, usant de tous les lieux (communs?) qui plairont au plus grand nombre : image léchée, mannequin polissée, fantasme du bureau, Saint Valentin... N'y avait-il pas une autre ligne de (mauvaise) conduite ?

Agent Provocateur - "Love Me Tender" in HD from Greg Williams on Vimeo.

Vanité des vanités, tout est vanité

2010-03-08T01:09:00.000-08:00

La fabuleuse exposition Vanités de Caravage à Damien Hirst du 3 février au 28 juin 2010 au Musée Maillol à des chances de vous laisser sans voix, autant sans réellement vous l'espérer que ce Waiting de Marc Quinn. La Vanité, très haut sujet de l'histoire de l'art devenu exercice de style obligé des artistes semble toujours trouver aux yeux des créateurs une sorte de félicité. C'est que la vanité est le propos même de l'art, le sujet même de l'édification de l'artiste - un espoir de rémission totale de l'artiste - impossible à l'homme - face à la jamais perplexe finalité tragique du destin. On comprendra rapidement alors que se rencontrent au travers de la réalisation de ces oeuvres les plus hautes aspirations de ces artistes, les plus belles visites de muses, car la préoccupation "Vanité" est est le souffle léger de l'artiste.

Memento memori.

Souviens-toi que tu vas mourir.

Remarqués :

Marc Quinn - Waiting

http://www.marcquinn.com/

Les fabuleux Jake and Dinos Chapman

http://www.jakeanddinoschapman.com/

Site internet du musée Maillol :

http://www.museemaillol.com/

+ Dossier de presse de l'exposition :

Paolo Roversi signe pour SHALIMAR

2010-03-03T11:17:00.000-08:00

Un photographe parmi les anges

(...)La voix cassée, le regard bleu, un visage qui évoque David Niven, Paolo Roversi est un Italien de Paris qui, sans rien renier de sa culture, aurait ajouté un nuage british, et pas seulement parce qu’il a habité un temps à Londres, pour donner une définition de l’élégance et développer une oeuvre consacrée à la beauté, aux antipodes d’un réalisme cru qui a gagné la photographie actuelle. Il est né en 1947 au bord de la mer, à Ravenne (Emilie-Romagne), et a grandi à côté des plus belles mosaÏques d’Europe. Elles l’ont marqué à jamais, comme toute l’iconographie de son enfance, notamment les images de missel qu’on commente au catéchisme. Son style vient de là : une figure centrale sur un fond neutre, souvent un blanc crémeux, un rapport direct au sujet, au corps, aux formes, aux couleurs. « La nostalgie de l’enfance est le premier moteur de mon travail. » Le second ? « L’inconnu. »

Il parle de photographie aussi bien que de football : toujours de biais, plus proche des sentiments que des faits. « Ne pas comprendre me permet de rester spontané, chaque fois que je raisonne, j’ai du mal à faire des images personnelles .» (...) Il a enrichi un style très reconnaissable – et copié – par des expériences qui le font avancer : une influence de la contre-culture des années 60 – la beat generation, Kerouac, Ginsberg, le Living Théatre; un goût pour les voyages dont il rapporte des images – le Yémen par exemple; une connaissance rare de l’histoire de la photo et une belle collection personnelle; une solide bibliothèque spécialisée; un art contemporain qui le passionne – l’art minimaliste, Spalletti dont les couleurs de terre se retrouvent dans ses images tout comme les tons indéfinis de l’Arte povera; un goût récent pour l’enseignement qu’il va délivrer, à partir de 2000 à l’ESAG, une école d’arts graphiques parisienne. Et puis il y a les rencontres. (...)

Michel Guerrin
Le Monde December 9th 1999

Honey Bunny Dir. Vincent Gallo

2010-03-02T15:55:00.000-08:00

Vincent Gallo - Honey Bunny on MUZU

Honey bunny

My baby girl friend

Sweetheart

My sugar girl friend

Where are you

Eyes of blue dear

You are my

My everyday girl

And everyday, everyday

I think of your smile

Oh darling

You're my darling

I can take you away

I can wonder with you

Wonder everyday

And darling

I can see you

When I close my eyes

And in my dreams

You're always there

Darling you remember

The days we would spend

And happy the place

I could take you there

We're like dreamers

In nice colors

Childlike dreamers

Underwater

We're the dreamers

In nice colors

And the colors

Are like summer

On and on

Yves Saint Laurent directed by Samuel Benchetrit

2010-03-01T15:22:00.001-08:00

Une "poésie" de l'inattendu et de l'insouciance, une histoire de famille (Jules est le fils de Samuel Benchetrit), une chambre d'hôtel comme aire de jeux, une histoire d'amour sauvée par Musset dans la bouche maladroite d'un môme, peut-être....

CRYRS vu par...

2010-03-01T14:58:00.000-08:00

"Chloé Royac et Renaud Subra, à l'origine de CRYRS, recourent le plus souvent au mythe pour composer une oeuvre dont la liberté et la luxuriance renvoient à un univers baroque et onirique. Leurs photographies engendrent un choc visuel par la juxtaposition d'objets incongrus, mais toujours agencés dans une production signifiante. Grâce à la puissance descriptive des images qui accentue l'effet de vraisemblance, ils instituent une relation particulière avec le spectateur, le renvoyant à sa propre condition de sujet existentiel. L'appropriation, la transposition, la réécriture de l'identité de leurs modèles, participent à créer cette impression de fantasme régénérateur de l'oeuvre."

Marie-Cécile Ruault-Marmande. in ART FLUX - septembre 2009